Vórtice Online

Convergencia de cultura popular: añada un poco de geek, y cocine a fuego lento.

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Explorando las pistas de la logística que subyace en las razones y justificaciones de uso de bombas atómicas en Japón.

“La bomba atómica fue más que un arma de una terrible destrucción, fue un arma psicológica”.
- Henry L. Stimson, Secretario de Guerra de los Estados Unidos, 1940-1945

Hiroshima el 6 de agosto del 1945, "Y dijo Dios: Sea la luz y fue la luz. Y vio Dios que la luz era buena; y separó Dios la luz de las tinieblas".

Desde el Presidente Truman hasta el complejo militar, y aparato gubernamental y privado alegaron que el despliegue de la bomba atómica salvo miles de vidas, mismas que se hubieran perdido si la guerra hubiera continuado durante más tiempo. El Secretario de Guerra, Henry Stimson, comunicó al estado mayor la decisión de Truman de utilizar las armas sobre dos ciudades japonesas, declaró a la prensa que “el bombardeo atómico le salvó la vida a un millón de americanos, y otros tantos combatientes japoneses”, Ya que ese era la proyección que se tenía de bajas, de procederse a la invasión armada de las islas japonesas. (Esa cifra fue calificada luego como exagerada por expertos militares.) Sin embargo, aunque ambos altos funcionarios gubernamentales parecían tener la conciencia tranquila, se revelaron posteriormente motivos escondidos. Para Estados Unidos se hizo imperativo  hacer una demostración real de fuerza militar frente a la URSS, (Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas) Imperio económico y político que ya empezaba a desafiar a EE.UU. Si leemos los discursos entre lineas podemos delatar los intereses ocultos en cada decisión política. Esencialmente ese ordenamiento estratégico de todo poder, que supone, una manipulación de relaciones de fuerza, para desarrollarlas y producir en una dirección especifica. Se trata de unas complejas redes que elaboran verdades; sean edificaciones arquitectónicas, decisiones reglamentarias, leyes, medidas administrativas, instituciones, postulados científicos, enunciados filosóficos, morales. Podemos ver un paralelo en el filme Star Wars Episodio IV, cuando el planeta Alderaan es destruido por otra arma de destrucción masiva, el Death Star, bajo ordenes del Grand Moff Wilhuff Tarkin, que a su vez sigue el apetito de todo Imperio, con el fin de realizar una demostración de poder destructivo en la galaxia, resultando en la muerte de aproximadamente 1,999,940,000 sapientes.

Planeta Alderaan destruido por otra arma de destrucción masiva, el Death Star.

“I think it is time we’d demonstrated the full power of this station. Set course for Alderaan”
- Grand Moff Wilhuff Tarkin, del filme Star Wars

Antes del ataque atómico a Hiroshima, un General de las Fuerzas Aéreas Estadounidenses en el pacifico, Curtis LeMay se daba en el pecho mencionando la efectividad del Carpet Bombing desatado contra Japón, entiéndase bombardeo intensivo que cubra todo un perímetro seleccionado, según el los bombarderos estaban “driving them [Japoneses] back to the stone age”. Asimismo Henry H. Arnold, General Superior de las Fuerzas Aéreas declaro en sus memorias publicadas en 1949 “It always appeared to us, atomic bomb or no atomic bomb, the Japanese were already on the verge of collapse”.

Tokio el 11 de marzo de 1945, un día después de un bombardeo masivo, no atómico, perpetuado las noches del 9 y 10 de marzo de 1945.

Arriba ofrezco una fotografía de Tokio tomada el 11 de marzo de 1945, un día después de un bombardeo masivo, no atómico, en las noches del 9 y 10 de marzo, donde Estados Unidos desplegó 335 bombarderos B-29, que destruyeron mas o menos 16 millas cuadradas de la ciudad y resulto en la muerte de 100,000 personas.

Definitivamente el contexto socio-político de cada país permite que se hagan y/o se legitimicen (o no) ciertos argumentos y paradigmas en la toma de decisiones local-global. En plena segunda guerra mundial, toda pauta que se desviara de una viril entrega a la destrucción, xenofobia era calificada como débil, traicionera o de ‘intelectuales’. Bajo el magno manto de la guerra todo se hace permisible y legitimo. Aunque existían voces dentro y fuera del gobierno y el complejo militar que sugerían no usar la bomba atómica o usarla de manera de exibicion, en alguna región aislada y no habitada de japón, la lógica que crean las condiciones de guerra hicieron imperativo su uso.

Well, guess what, we’re at war! And we don’t have the luxury of academic debate over these issues.”
- Admiral Helena Cain, de la serie de ciencia ficción, Battlestar Galactica

Esa mutación hyper-violenta que sufren los discursos ofrecidos por naciones en condiciones de guerra, pautan la acción política (relaciones de poder) de la población entera, sentando una domesticación mental y cultivando la Otredad para con diferentes seres humanos. Utilizando eficaces y numerosas campañas de relaciones publicas, haciendo el uso de armas atómicas mas seductor y poco problemático para muchos. Aquí comparto una canción popular que ejemplifica los amplios mecanismos de sentar verdades en una población; ‘When The Atom Bomb Fell’ del duo Karl & Harty [1946].

Imagen de previsualización de YouTube

Oh it went up so loud it divided up the clouds
And the houses did vanish away
And a great a ball of light filled the Japanese with fright
They must have thought it was their judgment day

Smoke and fire it did flow through the land of Tokyo
There was brimstone and dust everywhere
When it all cleared away there the cruel Japs did lay
The answer to our fighting boys’ prayers
Yes, Lord, the answer to our fighting boys’ prayers

There was no atheist in a foxhole
And men who never prayed before
Lifted tired and bloodshot eyes to heaven
And begged the Lord to end that awful war

They told Him of their homes and loved ones
They told Him that they’d like to be there
I believe the bomb that struck Hiroshima
Was the answer to our fighting boys’ prayers

Bajo estas coordenadas podemos dar cuenta de la multiplicidad de mecanismos que configuran no solo al Estado, sino a las fuerzas, practicas y decisiones de una sociedad. Lejos de ser un ente homogéneo, el Estado y la Sociedad son el nombre que usamos para designar un sin numero de relaciones de poder que atraviesan, caracterizan, constituyen el tejido social. Por lo tanto no podemos perder de vista como instituciones económicas, legales, políticas, academicas, religiosas, mediaticas entre muchas otras son mecanismos que construyen verdades; una circulación y retroalimentacion del discurso provisto como verdadero. Estas dinámicas, heterogéneas e multidireccionales del ejercicio de poder,  nos confronta a la producción de la verdad en una sociedad dada, a esa implantación hegemonía de ficciones que todos reproducimos, como parte de aquello que llamamos sociedad.

La iluminación en el contexto del filme Akira se torna macabra, puesto que esta disipa toda contrariedad; crimen – ley, mujer – hombre, burgués – obrero, devastando la metrópoli con luz.

En el filme Akira (1988) el avance de la regulación racional de la vida fue la procedencia de una terrible explosión de energía que desencadenó una guerra nuclear y devastó las grandes ciudades del planeta. Treinta años después, sobre las ruinas de Tokio, se alza la megalópolis de Neo-Tokio. Se nos presenta una ciudad en funcionamiento, una ciudad repleta de conflictos (in)visibles, una polis colmada de antagonismos que la reconfiguran hacia crisis perpetúa. Las contradicciones que la rigen y la diferencian,  a su vez  continuamente recrean protocolos,  de cómo existir y relacionarte en la ciudad. Binarios que ofrecen todo el andamiaje necesario para manifestar un orden  masivo de vida. Natural-artificial, legal-ilegal, hombre-mujer, derecha-izquierda, burgués-proletariado, régimen político-régimen militar, ciencia-misticismo, maquina-humano, sano-insano, sujeto-objeto. Ninguna de estas categorías es libre de conflicto interno, cada grupo contiene dentro de si mismo fuerzas que chocan y causan cambios, mutaciones en el tejido social. El filme muestra el pulso de la megapolis mostrándo oposiciones claras, sus conflictos puestos en escena por una variedad de personajes en distintas estratas sociales. Todos en el gran teatro macabro, todos atados a los binarios de verdades/mentiras de la ciudadela. Las categorías duales posibilitan alguna forma de enajenación y explotación que a su ves provee un ordenamiento para la in-sana actividad de producción, ya sea estableciendo exactitudes para la producción, a nivel de distribución de trabajo, de roles, de identidades, en fin de parámetros de verdades.

El filme muestra el pulso de la megapolis mostrándo oposiciones claras, sus conflictos puestos en escena por una variedad de personajes en distintas estratas sociales.

Akira en ese sentido elabora una tesis del proyecto moderno de optimización de la vida, la sociedad no es un apaciguador de conflictos, no es una ciudad de dios donde el progreso incrementa perennemente, un progreso histórico marchando hasta el fin de conflictos. Sino todo lo contrario, es una olla de presión, un recipiente de binarios producidos, que solo se aquietan, como sabemos, con la iluminación violenta y repentina de la ciudad, una detonación de energía que ya no puede ser contenida y controlada. Kaneda (líder de ganga) y Tetsuo (subordinado) son miembros de una ganga The Capsules, que tiene entre otras aficiones defender su territorio en peleas callejeras contra otras gangas montados sus veloces motos. Con esta relación advertimos conflicto y dinámica dentro de la ganga, cooperación y a la vez competencia interna.  Siguiendo siempre el orden simbólico de hyper-masculinidad e ilegalidad lumpen, nunca transgreden contra las técnicas, formas en que se manifiesta el poder en ellos, pero siempre reforzando las lógicas que posibilitan la ciudad. Inclusive la ganga de Kaneda, todos visten la ropa mas trendy, y consumen vorazmente los bienes y modas (las motoras como símbolo de hombría, la gasolina para usarlas, definición de lo deseable, stickers de logos  en sus motoras) elaboradas por las mismas dinámicas de producción de la ciudad. The Capsules están inexorablemente  insertados en la lógica del Capital, reforzando aquellas instituciones, relaciones de producción y consumo que los produjo en sus circunstancias de ilegalidad de Neo-Tokio.  En una batalla territorial de gangas Tetsuo sufre un accidente causado por un extraño niño, Takashi  o numero 26, curiosamente es un niño pero con facciones de viejo,  un fantasmita de domesticación, colaborador añejo del régimen anterior que tuvo un rolen en la destrucción de Tokio tantos años atrás. El fantasmita se encontraba huyendo de la legalidad también, escapaba  del laboratorio de percepción extrasensorial con la ayuda de un grupo de liberación/terrorista. Al final el panóptico los logra detener con su luz y soldados. Tetsuo es entonces capturado junto con el niño-viejo por el estado-militar y luego se conoce que tiene un perfil psiconeurologico muy semejante al del ñiño Akira, el gran iluminador/disipador de antagonismos que silencio por un tiempo los conflictos de Tokio. El ciclo continua.

The Capsules están inexorablemente insertados en la lógica del Capital, reforzando aquellas instituciones, relaciones de producción y consumo que los produjo en sus circunstancias de ilegalidad de Neo-Tokio.

El descubrimiento del poder nuclear, la patente del genoma y el desarrollo de las máquinas inteligentes; las biotecnologías, y la puesta a trabajar de las fuerzas de la vida, trazan una nueva cartografía de los biopoderes de las disciplinas tradicionales. Estas estrategias ponen en discusión las formas mismas de lo vivo. Históricamente estos avances tecnológico son a expensas del potencial de lo vivo, donde el lenguaje de los saberes reglamenta mientras descubre, aplasta y regula necesariamente mientras normaliza patrones de existencia. Mata en vida a lo vivo con el fin de canalizar energía, tener control; producción de sistemas humanos-maquinas. En fin la articulación cuerpo-objeto requiere de una disciplina que defina cada una de las relaciones que el cuerpo debe mantener con el objeto que manipula. El poder viene a deslizarse sobre toda la superficie de contacto entre el cuerpo y el objeto que manipula para optimizar la producción; los amarra el uno al otro. Se constituye un complejo cuerpo-arma, cuerpo-instrumento, cuerpo-máquina. La reglamentación impuesta por el poder es al mismo tiempo la ley de construcción de la operación. Este carácter del poder disciplinario tiene una función de síntesis, de vínculo coercitivo, que sujeta, que te contiene en comunión con el aparato de producción.

La vigilancia, el control y la corrección constituyen una dimensión primordial y característica de las relaciones de poder que existen en las coordenadas sociales de neo-Tokio. Las dos funciones primordiales de las instituciones de secuestro son la explotación completa del tiempo y el control sobre el cuerpo de los individuos. La ganga de Shotaro Kaneda, the Capsules, navega entre luchas existenciales que son gran parte del terreno institucional que posibilita la ortopedia al cuerpo, la acción correctiva del individuo. En las políticas de encierro los sujetos están fijados, solidificados, domesticados a las instituciones, escuela, hospital, fábrica, oficina, complejo militar y si éstos son excluidos por anormales o criminales quedarán fijados a otro tipo de instituciones como la prisión, manicomio, marginalización de regurgitados.

La iluminación en el contexto del filme Akira se torna macabra, puesto que esta disipa toda contrariedad; crimen – ley, mujer – hombre, burgués – obrero, devastando la metrópoli con luz. El estallido, la detonación de un mundo totalizado por divisiones Racionales, de reglamentos que buscan enmarcar y domar la vida, de bajar potencia y atrapar lo vivo para así rendirlo a una seria de repeticiones semánticas que manifiestan producción en el campo social. La ciudad es en entonces una serie de espacios con funciones y roles detallados, responsabilidades e identidades que uno debe asumir, y asumimos, para así navegar entre grupos y relaciones de producción etc. Aquí la energía se libera bruscamente de los antagonismos que la aprisionaban, lo vivo irrumpe y destruye toda diferenciación, múltiples calcomanías de esencias entre los embudos de cognición.

Masivo terremoto que azotó Chile probablemente altero el eje de la Tierra.

El día se acorta debido a la redistribución de masa.

Se especula que el terremoto masivo 8.8 en la escala Richter que sacudió a Chile el pasado 27 de febrero fue tan intenso que pudo haber alterado el eje de la Tierra, acortando la duración del día según científicos en la NASA (National Aeronautics and Space Administration).

Los terremotos implican una sacudida del terreno que se produce debido al choque de las placas tectónicas desatándose una de liberación de energía en el curso de una reorganización brusca de materiales de la corteza terrestre al sobrepasar el estado de equilibrio.

En este caso el terremoto desplazo cientos de millas de rocas cambio la distribución de peso en nuestro planeta, que mueve el eje en el cual la Tierra rota. Un geo-físico de la NASA, Richard Gross, utilizo modelos computarizados para calcular los efectos en el planeta.

Según la data ofrecida, la duración del día debió haberse acortado por 1.26 microsegundos (millonésimas de segundos). El eje por el cual la masa del a tierra esta balanceada debió moverse aproximadamente unos 8 centímetros o 3 pulgadas.

Según David Kerridge del British Geological Survey "...la tierra está girando y si cambia la distribución de la masa, el tiempo de rotación cambia".

Estos intercambios de energía en nuestra orbe, transforman continuamente, las condiciones, en nuestro contexto claro, del planeta siendo parte del ciclos de destrucción y creación inexorable a lo natural. Por ejemplo el terremoto en Sumatran que cobro más de 200,000 vidas en el 2004, fue 9.1 en la escala Richter y acorto el día por unos 6.8 microsegundos según Gross.

“Cualquier evento a nivel planetario que comprende movimientos de masa afecta la rotación de la Tierra”, dice Bejamin Fong Chao, investigador del Centro de Vuelos Goddard de la NASA, en Greenbelt, Maryland.

Los científicos utilizan un patinador de hielo como analogía para ilustrar el fenómeno. Cuando el patinador se desliza en círculos, y este levanta sus brazos causa que gire más rápido. Eso se debe a que el levantamiento cambia la distribución de la masa del patinador y por lo tanto altera la velocidad de su rotación.

Via MSNBC, Via Bloomberg

Miguel Santos comenta acerca del micelio; material natural y eficiente para la construcción de espacios.

Los ladrillos de micelio, no son toxicos para organismos, son aprueba de fuego, resistentes al agua, al moho y como si no fuera poco atrapa mas calor que la insolación usual con fibra de vidrio.

Del griego mico = hongo, tekton = constructor. En un sorprendente uso de procesos naturales el joven artista, micólogo aficionado e inventor Philip Ross encontró que el micelio, una substancia proveniente de hongos, sirve como un funcional material de construcción. En las afuera de Monterey, California existen varias granjas con todo un surtido de distintos hongos. Lo que Ross busca de los hongos son las delgadas fibras parecidas a raíces llamadas micelio, estas son las que le posibilitan al hongo absorber substancias de su ambiente. El micelio es la masa de hifas que constituye el cuerpo vegetativo de un hongo. Este material elaborado de cierta manera posibilita que se concentre y solidifique para múltiples usos.

¡Pitufealo!

En diciembre del 2009, Ross y su equipo terminaron de hacer la primera estructura hecha en su totalidad por hongos. Los Pitufos definitivamente tenían la razón, además de tener una distribución de bienes funcional y un patriarcado ‘with a friendly face’, lograron implantar una comuna eco-sustentable, afuera del ojo del Gargamel. Los ladrillos de hongo se confeccionan en unas bolsas llenas de serrín, que se hierven por varias horas. Luego que las bolsas de serrín son pasteurizadas se les inserta tejido de hongos dentro  y se permite al hongo consumir. Poco a poco el hongo digiere el serrín, este va transformando el contenido de la bolsa en una estructura densa. Después que el tejido de hongo colonizo todo el serrín, se corta la estructura superior del mismo y el ladrillo acabado de germinar es relocalizado a un cuarto donde se secara por un mes. Luego de haberse secado el micelio, este toma unas extraordinarias cualidades que lo hacen sobresalir como materia de construcción. Por ejemplo no es toxico para organismos, es aprueba de fuego, es resistente al agua, al moho y como si no fuera poco atrapa mas calor que la insolación usual con fibra de vidrio. Asimismo es más fuerte que el concreto libra por libra.

El “Mycotectural Alpha”, es una estructura de 6 pies x 6 pies creada por Philip Ross, se encuentra en una galería en Alemania.

La compañía Ecovative, esta experimentando con posibles mercados en los que se podría lanzar este material. Hasta ahora están creando productos de insolación de temperatura para el hogar, y espuma de poliestireno (Styrofoam) para enviar paquetes y productos. La compañía esta construyendo una factoría de 10,000 pies cuadrados para comenzar una producción mas extensa. Asimismo han recibido ayudas económicas de la agencia de protección ambiental, del departamento de agricultura y de la fundación de ciencia nacional. Aunque aun no hay planes de construir toda una casa moderna con estos materiales, pero definitivamente esta en agenda.

Via Time

Miguel Santos nos habla acerca de la instalación y utilidad del nuevo modulo Tranquilidad, en la Estación Espacial Internacional.

Simulacion computarizada creada por la NASA del domo en el modulo Tranquilidad.

Astronautas a bordo de la Estación Espacial Internacional están terminando la instalación de un nuevo modulo valorado en 400 millones de dólares que posibilita una visión directa mucho mas amplia que la actual según la NASA. Este cuarto, llamado Tranquilidad (Tranquility) incluirá un domo de observación y una copula que les brindara a los inquilinos una vista panorámica de la Tierra y el cosmos. Tranquilidad fue despachado a bordo del transbordador espacial Endeavour a principios de esta semana. El jueves pasado los astronautas Robert Behnken y Nicholas Patrick realizaron la primera de sus tres caminatas espaciales afuera de la estación, para colocar este nuevo modulo aun bajo construcción. Adicional al domo, el modulo Tranquilidad, cuenta con una copula que permite una visión de 360 grados.

Dibujo conceptual del modulo Tranquilidad.

Cuando la labor este completada el cuarto Tranquilidad y su copula proveerán a la estación con una exquisita y cómoda perspectiva de la Tierra. Los astronautas están bajo mucho estrés físico y psicológico, su cuerpo y mente deben adecuarse y adaptarse lo mejor posible al ese hábitat artificial para así ser eficientes en la elaboración de experimentos y colección de data. Actualmente la estación especial cuenta son 6 pequeñas portillas, que grandemente restringen la visión de los residentes al momento de trabajar con las palancas robóticas de la estación o cuando quieren despejarse la mente y buscar tranquilidad. De esta manera este cuarto provee un espacio donde las tendencias claustrofobias o de estrés elevado de los astronautas pueden controlarse y brindar revitalización para estos moradores del espacio.

“Crews tell us that Earth gazing is important to them… The astronauts work hard up there and are away from their families for a long time. Observing the Earth and the stars helps relax and inspire them.” Julie Robinson, Científica del programa EEI En el Centro Espacial Lyndon B. Johnson en Houston, Texas.

Cada ventana, del domo y de la copula respectivamente están hechas de un cristal sumamente fuerte, y están situados de forma de pétalo. De tal manera se espera que esta alianza entre materiales resistentes e ingeniaría eficaz produzcan la protección necesaria contra colisiones con micro-meteoritos y chatarra espacial. Esta copula será especialmente efectiva ya que permite que los trabajadores espaciales logren mirar directamente la mayoría de la nave, algo que no es posible con las portillas actuales. La copula que provee una visión de 360 grados contara con todo un terminal de trabajo donde se controlaran los brazos robóticos de la estación, hasta ahora la mayoría de este trabajo se realiza usando cámaras, que limitan la eficacia.

"Now witness the power of this fully armed and operational battlestation." - Emperor Palpatine

Adicional, con esta nueva conexión visual al cosmos y a nuestro planeta los astronautas podrán simular todo tipo de escenas de numerosas series y películas estelares. Piensen en Babylon 5, Star Trek, Battlestar Galactica y claro Star Wars. Desde persecuciones y peleas aéreas en un vertiginoso Tie Fighter, mucho será posible en el teatro espacial que estos obreros del cosmos tendrán a su comisión.

El parentesco a la cabina del Tie Fighter es impresionante.

Via Al Jazeera English

Miguel Santos discute la aparición de los Na’vi activistas, protestando desde el medio oriente las políticas del gobierno israelí.

Llegan los Na'vi en solidaridad intra-planetaria.

En una de las protestas contra del muro, erróneamente e inocentemente referido como la “valla de seguridad”, una agrupación de Na’vi palestinos se congrego  en apoyo con el resto de los palestinos y activistas. El pueblo palestino de manifiesta todas las semanas, para hacer presión y visibilizar el atropello, la represión y los allanamientos de soldados israelíes en su contra. Así que de esta manera, convirtiéndose en una total otredad, los opositores de la barrera intentan atraer atención y empatia mundial para detener la construcción de la muralla y detener políticas beligerantes de parte del gobierno israelí.

¡Pueden respirar en nuestra atmósfera!

El muro conlleva diferente tipos de estructuras y tecnologías de vigilancia y armamento. En algunas áreas está formado por edificaciones de hormigón de 8 metros de altura, muchas veces con torres de vigilancia armadas que divisan áreas residenciales en pleno territorio Palestino. En otras áreas, el muro consiste en capas de vallas eléctricas y zonas parachoques de trincheras, censores, caminos para patrullas, y cámaras. Este fortín tecnocrático tiene diferentes manifestaciones através de sus parajes pero los perjudicados son los mismos. Por mencionar un ejemplo, la aldea Palestina de Jayuus, Cisjordania, ha sido picada en dos por este muro bien común, separando las viviendas de las tierras cultivables y dejándolos a muchos sin sus tierras, fuentes de trabajo o buena nutrición.

Reportaje de Al Jazeera , reportera es atacada por documentar la muralla:

La vida en estas cárceles al aire libre se hace intolerable, y eso que aun no se ha finalizado el proyecto. Los palestinos van a ser encerrados en guetos amurallados, privados de los más esenciales derechos humanos. Tal opresión y miseria se está dando en áreas donde el muro se está construyendo actualmente. El gobierno israelí aseguró que su intención es impedir atentados suicidas, pero observadores, activistas y residentes afirman que pretende anexar tanta tierra de Cisjordania como pueda para los asentamientos judíos en expansión.

Un grupo de palestinos e israelíes crearon Artistas Sin Barreras para protestar mediante el arte y la no-violencia contra la construcción de la barrera

En la película Avatar (2009) de James Cameron, se logra detener el desplazamiento  y eventual destrucción de los pueblos  y cultura Na’vi, cuando secciones importantes de los conquistadores se rebelan contra su propio establishment corporativo-legal-militar. Me pregunto donde están los héroes-caucasos y los científicos radicales cuando uno los necesita. Al parecer el hecho de comprarle un ticket a James Cameron y ver su filme hace que las personas se sientan “concientes socialmente”, como un ritual de benevolencia instantánea.

Activistas del pueblo palestino y los Na’vi enfrentandose a la violencia legal de israel:

Via Uprooted Palestinias

Miguel Santos indaga sobre la enigmática y profética figura del Magistrado Daniel Paul Schreber, co-incidencia desde Dark City (1998).

En la película Dark City (1998), el actor Kiefer Sutherland es el Dr. Daniel Paul Schreber.

Me interesa rebuscar un poco sobre algunos detalles de las películas, detalles que muchas veces asumen una preeminencia inmensa al momento de cualquier exploración y/o lectura posible. En la película Dark City (1998), el actor Kiefer Sutherland es el Dr. Daniel Paul Schreber, personaje que se nos manifiesta con cierto aire macabro, enfermizo y patético. Schreber como único humano que conoce del andamiaje invisible de la ciudad, ya que colabora en su construcción. Re-crea, llena y vacía los espacios de la ciudad una y otra vez, para hacer la potestad de los Strangers, especie de extraterrestres que se encuentran al borde de la extinción. Hacen sus experimentos en los humanos, a los que constantemente confecciona los roles de espacios e identidades sociales/sociables. Cada memoria fue sintéticamente implantada, colocándolo al cada sujeto en diferentes posiciones y situaciones en la sociedad. Con este estudio objetivo de “lo humano”, los Strangers ansiaban secamente recobrar su fertilidad.

En una travesía por el omnisciente Internet encontré pues, que si hubo un tal Daniel Paul Schreber, un juez en Alemania para finales del siglo 19, que en plena brillantes de su carrera sufrió de una muy curiosa psicosis. Entre 1900 y 1902, hallándose ingresado en el asilo de Sonnenstein, Daniel Paul Schreber escribió sus experiencias de la locura, en su libro Memorias de un Enfermo de Nervios. Schreber intenta proveer unas rigurosas observaciones acerca de su psicosis, unos fenómenos que a él mismo le resultan dificultosos de comprender, mientras va aceptando y racionalizando. El texto de Schreber parece ser un portal, de algún visionario lunático, narrando su interpretación de los síntomas de su época además de aquello que el sospecha es la razón de sus permutaciones y modificaciones. Según Freud, en su Neurosis y Psicosis, “La psicosis, el desenlace análogo de tal perturbación de las relaciones entre el “yo” y el mundo exterior… la demencia aguda alucinatoria forma quizá la más extrema e impresionante de las psicosis; la percepción del mundo exterior cesa por completo o permanece totalmente ineficaz.” De manera que los síntomas de este juez, este llamado Daniel Paul Schreber, más que simplemente dar un testimonio de su distintiva enajenación, el provee pistas sobre los efectos de las presiones que nuestro contexto social embiste en nosotros como seres sociables y programables.

Daniel Paul Schreber, prominente juez en Alemania para finales del siglo 19.

“La penalidad es, en última instancia, un instrumento político de represión, a pesar de que regularmente se ve limitada por intereses ideológicos y procedimientos legales”

- David Garland, Castigo y sociedad moderna. Un estudio de teoría social

Me lance al estudio de la figura de Daniel Paul Schreber y sus antecedentes, este nace en el 1842, hijo de Daniel Gottlob Moritz Schreber (1808-1861) que fue un medico célebre por sus teorías educativas y de rehabilitación, que conocían una extrema rigidez, basadas en el higienismo, la gimnasia y la ortopedia. Es substancial señalar que estos saberes técnicos, metodológicos, epistemológicos eran creados por los discursos más progresistas políticamente y científicamente. Estas corrientes nacen en la primera mitad del siglo 19 con el liberalismo, cuando los gobernantes abordan a sistematizar el control de la salud física y mental de la ciudad y sus habitantes a una totalidad. En este sentido, el Estado y el mollero Industrial Privado necesitaban tecnologías, métodos, procedimientos, formulas de educación, cuantificación de lo posible en la anatomía humana, para así producir, elaborar, distribuir y brindar castigo y disciplina a poblaciones para asimilarlas y socializarlas en estructuras de producción dignas de un capitalismo moderno. En sus manuales, muy difundidos en Alemania, papá Moritz Schreber proponía corregir los defectos de la naturaleza o/y cultura con el fin de remediar la decadencia de las sociedades modernas creando un nuevo hombre racional-moderno, una disciplina optimizada en los cuerpos. Ingeniando aparatos para mantener la postura al caminar y al estar sentado, férulas de presión para dormir y procedimientos para evitar la masturbación, ejercicios basados en optimizar la eficiencia en talleres de trabajo u oficinas, asimismo Moritz afirmaba que a partir de los 3 meses del nacimiento de la criatura, su piel se beneficiaba al ser lavado con agua helada para endurecerlo físicamente desde pequeño. Y adivinen quien fue su conejillo de indias, Schreber Jr.

Gimnasia Natural de Fabrica.

Daniel Paul Schreber fue descrito por individuos que lo conocían antes de sus episodios de psicosis como una persona de una inteligencia elevada y disciplina elevada, muy culto y amable, y nada religioso. Era un hombre de empiria, positivista en sus tentativas ideológicas del mundo, pues claro, si fue un eminente juez alemán en Sajonia. Luego en  noviembre del 1893 Daniel Paul Schereber, recientemente nombrado a presidir como Juez de la Corte Suprema de Dresde, sufrió, lo que en sus tiempos se le diagnosticó como, demencia precoz. Su Psicosis es una joya de intriga política, persecución apocalíptica que termina en un fascinante y perturbador génesis. Abordando transformaciones/desapariciones de órganos y/o funciones en todo el aparato del cuerpo de Schreber. En este juez psicótico hay un sujeto que habla que le transitan, acontecen cosas por ese cuerpo y nosotros pues fallamos en notar esas ocurrencias. Según Schreber, Dios se comunicaba con el através de unas terminaciones especiales en un lenguaje distinto al humano, un “lenguaje de los nervios”, y mediante estos Dios modificaba, o transformaba su cuerpo, numerosas veces feminizándolo, creándole senos, disminuyendo su pene hasta la inexistencia, y remplazándolo con una vulva que a veces se quedaba a medias. Todo esto alterando sus terminaciones nerviosas, ya que fue escogió para llevar a la humanidad a un nuevo camino, a un nuevo ser humano. Quizá en su psicosis trasformativa, Schreber al identificarse con la mujer, hace una figuración con la mujer como construcción social, lo que no tiene poder propio como una categoría. A la mujer se le adscribe, desde nuestra sacra tradición occidental, la noción de que es pasiva, obediente, que  siempre debe recibir la semilla racional masculina y divina para que sus carnes produzcan actividad. Ya Simone de Beauvoir en su texto el Segundo Sexo nos decía “No se nace mujer: se llega una a serlo. Ningún destino biológico, físico o económico define la figura que reviste en el seno de la sociedad la hembra humana; la civilización es quien elabora ese producto intermedio entre el macho y el castrado al que se califica como femenino”. Desde su psicosis reconoce unas estructuras de poder desiguales entre lo masculino y lo femenino; en su propia herencia, época, e instituciones Modernas. De igual forma la transformación de Juez Activo a ser la Mujer de Dios, lo califica como aquel/la que debe entregarse a esa voluntad activa y poderosa. Modern Times.

Diseño de aparato para la postura, diseñado por el Padre, Moritz Schreber.

“Ahora, sin embargo, fui plenamente conciente de que el orden de las cosas exigía mi castración, independientemente de que me gustara o no, y que no existía ninguna otra dirección razonable para mí que reconciliarme con la idea de transformarme en una mujer. Las consecuencias de mi castración podían ser mi impregnación […] por rayos divinos hasta el fin que se crearía una nueva raza de hombres… Que los rayos divinos reciban de mí con la máxima continuidad […] la impresión de una mujer que se regala en medio de voluptuosas sensaciones” “…Dios pide un goce continuo […] es mi misión ofrecérselo”

- Daniel Paul Schreber, Memorias de un Enfermo de Nervios

Su uso propone que frente al Dios-iluminado-moderno, (simbólicamente hablando, serían como las meta narrativas que anclan nuestros afectos) no tenemos oportunidad, ni deseos de rebelarnos contra tal estructura espectacularmente eficiente y heurística. Pero muy pronto veremos los rostros de tal redentor Moderno. Además de su feminización, otras a-pariciones y des-aparciones se revelan en ese cuerpo del último Juez. En sus Memorias de un Enfermo de Nervios, Schreber narra como se le implanta una lombriz en los pulmones, se le destrozaron sus costillas, se le desgarra el esófago junto con sus intestinos, se le deja sin estómago por varios días y el alimento se vierte en toda la cavidad ventral, y en los muslos. Se traga a veces partes de la laringe al comer, se le paralizan los dedos y conyonturas, se le adelgaza la tapa del cráneo; todo esto le ocurre a su cuerpo automáticamente o es perpetrado por ciertos agentes, hombrecitos diminutos que trabajan en los transplantes o en respuestas motoras automáticas como el pestañar, se pasean por su cabeza observando las averías y comen de su comida como parásitos. Esta elaboración del tejido, esta construcción de respuestas emocionales por inspiración divina, por elaboración de nano artesanos de bien común, también puede ser una forma poética y lunática de expresar la necesaria cosificación de la naturaleza, incluyendo al  mismo cuerpo humano en la modernidad consumista.

“En los tempranos 50, él desarrolló la idea de reforzar o sustituir la reacción de la audiencia en vivo en la televisión. Cuando yo llego a casa por la tarde demasiado agotado para comprometerme en una actividad importante, sólo sintonizo un programa de TV; aún cuando yo no me río, sino simplemente miro fijamente la pantalla, cansado después de un duro día de trabajo, no obstante, me siento relajado después del show. Es como si la TV literalmente se estuviera riendo en mi lugar, en lugar de mí… Sin embargo, con el tiempo, uno crece acostumbrándose a esta risa incorpórea, y el fenómeno es experimentado como “natural.” Esto es lo que desquicia de la risa enlatada: Mis más íntimos sentimientos pueden ser radicalmente externalizados. Yo puedo literalmente reír y llorar a través de otro.”

- Slavoj Žižek, ¿Quieres reír por mí, por favor?

Así que ya la respuesta a ciertos estimulo de nuestra parte como televidente esta normalizada y traspasada por una automatización a la ultima potencia. La maquina se revela como una forma de producción totalizante y necesaria, por consiguiente nuestras formas de entender, definir y construir lo humano será bajo una relación de funciones y consumo de energía, transferencia de estímulos, una interrelación entre la maquina orgánica que produce y consume como se le adiestre por su contexto y la maquina no orgánica igualmente diseñada para que asista en la producción, elaboración y consumo de productos. Donde el humano, es un mero órgano en el ciclo, siendo ya parte de la maquinaria de fabricación y satisfacción de deseos. Estos significados de apatia/empatia, de lo malo/bueno, son programables como la risa trillada en los destellos del espectáculo. De manera que ya somos como una maquina delineada para cumplir distintas funciones en la producción, elaboración y consumo de productos y servicios que creamos con otras maquinas. Según Marx, en la explotación al proletariado, el concepto de lo humano no se percibe como un fin en sí mismo, sino meramente como medio, como una especie de instrumento para entonces obtener un fin, comparable a una autómata o a una herramienta de trabajo. Esto afecta todos lo estratos de la sociedad. Así para la lógica capitalista Moderna el obrero no es nada más que una cosa o instrumento para lograr ganancias, producción, elaboración y consumo, repeat.

Ilustración del Juez Schreber detallando el funcionamiento del lenguaje nervioso.

“Ya no es posible concebir la supervivencia de la especie humana sin una integración del trabajo humano y del trabajo maquínico cada vez más apremiante, acarreando ensamblajes de individuos y maquinas que  produzcan masivamente los bienes, los servicios, nuevas necesidades etc. Estamos atrapados en una fuga perdida de antemano: ya no es posible retornar, volver a un estado de naturaleza, a buenos sentimientos, a buenas y pequeñas producciones artesanales. Los procesos de producción cada vez más integrados mundialmente autorizan una expansión de la libertad y Deseo… Para constituir y mantener en su lugar los agregados humanos, para disciplinar su división del trabajo, los sistemas sociales han recurrido hasta ahora a los medios de organización con incidencias generalmente catastróficas para el desarrollo de individuos.”

- Félix Guattari,  La ciudad subjetiva y post-mediática. La polis reinventada

Domesticando cada una de esas etapas psíquicas, normalizándola en unos concretísimos cajones empíricos que se legalizan y premian por su costó-efectividad, así se continúa y asegura el nivel de consumo. Ignorando que hemos cimentado y reproducido en nuestras instituciones y discursos económicos, científicos, legales y religiosos una fórmula racionalizante del espacio y el tiempo, que reduce lo humano a estímulos controlables para entender e interactuar con lo vivo. ¿Pero qué nos tiene que decir este Juez loco de sus menesteres en la legalidad de nuestras Pólises? Aquí es donde el estimado psicótico Daniel Paul Schreber nos sirve de prototipo de profeta, producido sin querer queriendo, por una versión honesta de la Modernidad que percibió en los cimiento de la manufacturación de su identidad. Él es testigo de su propia elevación y estructuración, desde su rol como el que posibilita, colabora y bendice una nueva época de humanidad Moderna brindando su pasividad (identificado como lo femenino) a la Racionalidad del capital siempre es voraz y vanguardista.

Y la sentencia que condena o absuelve no es simplemente un juicio de culpabilidad, una decisión legal que sanciona; lleva en sí una apreciación de normalidad y una prescripción técnica para una normalización posible. El juez de nuestros días —magistrado o jurado— hace algo muy distinto que “juzgar”. Y no es el único que juzga. A lo largo del procedimiento penal, y de la ejecución de la pena, bullen toda una serie de instancias anejas. En torno del juicio principal se han multiplicado justicias menores y jueces paralelos: expertos psiquiatras o psicólogos, magistrados de la aplicación de las penas, educadores, funcionarios de la administración penitenciaria se dividen el poder legal de castigar; se dirá que ninguno de ellos comparte realmente el derecho de juzgar; que los unos, después de las sentencias, no tienen otro derecho que el de aplicar una pena fijada por el tribunal, y sobre todo que los otros —los expertos— no intervienen antes de la sentencia para emitir un juicio, sino para ilustrar la decisión de los jueces.

- Michelle Foucault, Vigilar y Castigar, El Cuerpo de los Condenados

El juez, en este sentido es parte esencial en la estructuración de la sociedad, por un lado otorga a lo que toque con el aura simbólico hipnotizante de legalidad o ilegalidad. Como suele suponerse que el juez ha de referirse a un Derecho preexistente, ya naturalizado, que este toma en cuenta cuando racionaliza la solución y las “verdades” del caso. Los jueces pues son a su vez ultra-activos en su sumisión, pero sometidos a nuevas exigencias desde el advenimiento de la modernidad. Su óptica de este modo queda centralizada, donde lo tiene que ver, y aprobar todo, recreando un orden especifico en unas coordenadas especificas de la legalidad, su colaboración es justa y necesaria para legitimizar simbólicamente a estructuras, leyes, mandatos, enciclopedias, éticas, modus operandi del sistema de producción que exige y la Justicia que nos amarra en confianza y disciplina.

“Todo lo que ocurre es referido a mí. Yo me he convertido para Dios en el hombre absoluto o en el único hombre, en torno al que todo gira, al que todo lo que ocurre debe ser referido y el que por consiguiente también desde su punto de vista ha de referir todas las cosas a sí mismo”.

- Daniel Paul Schreber, Memorias de un Enfermo de Nervios

Miguel Santos reporta el avistamiento de lo que pareció ser una medusa flotante en los cielos de Noruega.

Claramente se ve un patron verdoso adicional...

La semana pasada un objeto configurado como una medusa fue observado y documentado en los cielos de Noruega, mientras personas avistaban el fenómeno luminoso del aurora boreal. Hasta ahora los científicos dicen que es posible que solo sea que las luces norteñas se reflejaron en algún satélite en órbita creando la llamativa ilusión. Como es sabido la aurora boreal es causada por la tempestividad del sol, cuando el viento solar que emana de este interactua con el campo magnético de la tierra. Produciendo estos patrones estéticamente agradables para nosotros.

Esta vez  las luces vinieron acompañadas de un intruso… pero ¿que sera esta formacion espectral? Es del mismo color de las luces, lo que te hace pensar que su origen esta en estas. ¿Podría ser el monstruo espagueti que viene a cobrarle cuentas a los Ateistas?, ¿o el Niño estelar de la odisea espacial: 2001 que llego al planeta tierra en su capullo?

Fotografía tomada por Per-Arne Milkalsen en Andenesm, Noruega.

Aun no hay un consenso acerca de la naturaleza de este fenómeno. Pal Brekke, consejero del Centro Espacial Noruego dijo que “‘A reflection from streetlight would be the most straightforward explanation. But why is it green? One should think it would be white or yellow if it was a reflection from the streetlight. So while I am not yet fully convinced it was a satellite, one cannot rule this out.”

Definitivamente esta aparición es grata al ojo, claramente se ve un patrón verdoso adicional… sera un organismo de medusas multi-dimensional que viene a liberar al planeta del dominio homo sapien o un equipo de fotografía con necesidad de limpieza urgente en los lentes? Usted sea el juez… y verdugo.

Via DailyMail

Miguel Santos reporta la infiltración low-tech perpetrada a los sistemas de drones hi-tech, ‘caza terroristas’ desplegados en Irak.

MQ-1 Predator sobrevolando Irak.

Los drones de ataque y vigilancia, la arma favorita del Estados Unidos contra el terrorismo, han sido hackeados por insurgentes militantes shiítas en Irak. Utilizando una laptop  conectada a una antena portatil y un software de 27 dólares llamado SkyGrabber, programa herramienta que intercepta datos de satélite (películas, música, imágenes)  para que usuarios puedan descargarlos guardar en su disco duro. Se aprovecharon de la vulnerabilidad que existe en el sistema de comunicaciones que enlaza al aparato automático con la interfase que lo controla. La data que se transmite entre los sistemas no esta codificada, haciéndola sumamente fácil de interceptar y analizar. Según oficiales del departamento de defensa no existe evidencia que se halla interrumpido algún otro sistema en drones, como su navegación o sistema de armamento. Varios insurgentes capturados tenían bajo su posesión lap tops con cientos de horas de vuelo, que proveen les proveen la capacidad de preveer ataques o evadir patrullas de los drones.

Pilotos a distancia haciendo la logística de sus patrullas.

Los drones más usados en Irak el MQ-1 (4.5 millones) y el MQ-9 (9.5 millones) han sido hackeados, los drones son perfectos para patrullar por horas continuas las regiones del desierto donde se sospecha que existen fuerzas insurgentes. Piloteados desde bases en Estados Unidos a miles de millas de la zona de batalla, estas aeronaves automatizadas no solo escanean el terreno desértico, sino que también poseen la capacidad de cargar y lanzar los eficientes y preferidos misiles de Estados Unidos, el AGM-114 Hellfire. Estas naves automaton ofrecen la ventaja de que su manufactura y reparación es más barata que otras aeronaves previamente usadas como el F-16. Además no requieren pilitos abordo, que los hace minimizar el número de personal militar necesario para alguna manifestación de fuerza militar aérea.

Esta táctica por los insurgentes prueba la capacidad que tienen los adversarios de los Estados Unidos en evolucionar e inventar nuevas maneras de contrarrestar las armas, tácticas y estrategias de los países del primer mundo. Ya existe evidencia que esta forma de oponer la efectividad de los drones esta esparciéndose através de distintos grupos de insurgentes en la región. De esta forma el sistema de drones que cuesta múltiples millones en hacer operacional es burlado y casi neutralizado con tecnología mucho mas barata y simple. Es interesante ver las formas que toman las guerras asimétricas del siglo 21. Cada invención de un bando propulsa la invención del otro para sobrevivir e imponerse en los diferentes parajes de batallas altamente robotizadas y dependientes de comunicaciones a nivel global. La fuerza Aérea estadounidense esta rápidamente evolucionando a una donde los pilotos estarán a miles de milla de distancia, evidenciado el pasado enero con el 36%  del presupuesto militar del 2010 asignado para la compra de cientos de MQ-9 Reapers el más modelo avanzado.

Via NewYork Times

Miguel Santos forja una genealogía de filmes para dar cuenta de la gran herencia narrativa que se sintetizo para brindarle contenido a la más reciente experiencia fílmica de J. Cameron, Avatar.

Be all that you can be!

La película Avatar (2009), ha sido llamada una “experiencia visual 3-d” que ha arropado las taquillas y las conversaciones sobre lo llamado interesante de las mesas, los pasillos y celulares. También se dice por ahí que es sumamente conciente socialmente, que es muy actual, simplemente la película del año, otro hit de J. Cameron. Los efectos especiales como se esperaban son, pues, claramente una maravilla y muestra de los conceptos usuales tomados de otras narrativas como la creación de cuerpos sucedáneos, exoesqueletos militares, guerreros mech, transferencia de conciencias, la flora-fauna espectacular y misteriosa del hábitat por destruir, la problematización de la construcción de la identidad y la posibilidad de fuga de los signos de discursos Modernos. Todos estos conceptos tienen una larguísima historia en diversas narrativas en la ciencia ficción y la fantasía, eso sin mencionar las acusaciones de plagio conceptual de Pandora. Pero me temo que en cuanto a su substancia narrativa Avatar está reciclando arquetipos que Hollywood tiene en sus archivos por décadas: el héroe-mesías que trae consigo la posibilidad de integración y salvación. Hablaré un poco de algunas de estas raíces narrativas y su parentesco con la supuesta joya, Avatar; que en vez de resaltar por innovación es parte de la evolución en cadena de una relato hollywoodense desgastado aunque ciertamente actualizado.

Run of the Arrow:

Comencemos con Run of the Arrow (1957), primera producción en utilizar pequeños explosivos con tinta para simular el impacto de balas en carne. Este filme sigue al soldado O’Meara, que se encuentra devastado cuando su bando en la Guerra Civil estadounidense pierde; la Confederación sureña. Con tanto odio contra los Yankees, este decide marcharse hacia el oeste y vivir con una tribu Sioux. O’Meara sobrevive el brutal rito de iniciación, se convierte en un guerrero Sioux y se casa con una de las mujeres de la tribu. Poco después el ejército de la Unión del norte se acerca a territorio Sioux, por eso de expansión imperialista como tiende a suceder, y entran en guerra. O’Meara pelea contra los Yankees del norte de nuevo, pero esta vez con los Sioux, para proteger  lo que considera su tribu. Pero luego de ver a uno de los guerreros de la tribu arrancarle el cuero cabelludo a uno de los soldados blanco, O’Meara lo mata para evitar su sufrimiento, amarrándose  así a una identidad y ‘compasión blanca’, que no pudo aprehender, hacer de el mismo en sus entrañas la lógica simbólica del ritual. Finalmente este se marcha, algo entumecido, ya finalizado su experimento étnico, y la posibilidad de aceptar alguna cultura no-occidental.

A Man Called Horse:

A Man Called Horse (1970) y su secuela The Return of a Man Called Horse (1976) ambas siguen las hazañas de Sir John Morgan, aristócrata británico. Morgan es interpretado por Richard Harris el mejor Albus Dumbledore, en mi opinión, de las primeras dos películas de Harry Potter… pero continuemos. Al principio de su cautiverio Morgan es solo un prisionero, tratado como un esclavo por la tribu, pero este intenta probar sus capacidades para salvar su vida. Esto le lleva a aprender la cultura y la lengua Sioux con la ayuda de otro prisionero. Eventualmente Morgan prueba su valor como guerrero al matar eficientemente miembros de tribus enemigas, y se le pone de nombre Horse, aja, también les enseña tácticas y estrategias militares europeas. Él se casa con la hermana del líder de la tribu y al realizar el ritual Okipa, donde se medita suspendido desde el pecho con ganchos, Morgan se re-inventa como Horse, una figura poderosa en la tribu.

The Return of a Man Called Horse:

Asimismo al final de la primera película se regresa a su nación de Inglaterra. Solo para regresar en la secuela y pelear contra esclavistas blancos y mismos nativo americanos de otras tribus, que han destruido la comunidad que lo acogió años atrás y los están llevando a la exterminación. En el filme The Return of a Man Called Horse, pues, Horse, el héroe-mesías detecta telepáticamente desde Britania lo que esta ocurriendo en Estados Unidos, al estilo ObiWan Kenobi con el genocidio en Alderaan, y regresa prontamente con su gnosis de guerra y justicia a salvar a su gente de ese mundo moderno que adviene con ganas. Libera y entrena a los sobrevivientes para reconquistar sus tierras y restablecer la tribu a su  perdido esplendor.

Dances With Wolves:

En Dances With Wolves (1990) nuestro héroe-idiota, en el lugar equivocado en la hora acertada, es el Teniente John Dunbar de la Unión Estadounidense en plena guerra civil, luego de dirigir (sin querer) una gran ofensiva contra la confederación sureña tiene la potestad de pedir el puesto que guste. El opta por alejarse hacia la frontera en el oeste, en un solitario puesto de avanzada. Después de un tiempo de estar solo allí, hace contacto con la tribu local y poco a poco gana aceptación en la cultura Sioux; se enamora de una de las mujeres del la tribu, interpretado por la bella Madame President, Mary McDonnell, que lo ayuda a internalizar la nueva cosmovisión. Aquí muta el personaje de la mujer nativa que se entrega al héroe-mesías, advertimos como la enamorada, Standing with Fists, intenta proveer una personalidad, una sabiduría y una compenetración al usual rol de la mujer-propiedad de la tribu. El teniente se adapta a las maneras de vida de los Sioux, aprende su lenguaje y opta por quedarse entre estos. Pero como era de esperarse, la Unión estadounidense necesita crecer y los ejércitos  del Norte comienzan a bordear y asimilar el territorio entendido como salvaje, lo que significa que nuestro héroe-idiota y cáucaso debe decidir por que bando pelear. Finalmente el opta por salvaguardar la cultura de las tribus hasta la inevitable confrontación con el poderoso imperio estadounidense.

Ferngully: The Last Rain Forest:

En Ferngully: The Last Rain Forest (1992) la noble historia del hombre moderno y blanco muta. Se introducen valores de ambientalismo al estilo Capitán Planeta y se convierte al Otro, usualmente nativo americano, en Fairies.  Zak es un joven que trabaja,  vende su labor a una compañía contratada para eliminar el bosque y desarrollar los terrenos. Un día mientras el joven estaba marcando los árboles que debían ser extirpados Santini style, una de las mágicas habitantes del bosque lo encuentra. Crysta es una fairy que con sus poderes sin querer queriendo encoje a Zak, que a su vez aprende a ver el bosque de otra perspectiva. Crysta representa la cultura de los fairies, y al a vez la otredad femenina que siempre es problema para occidente. Zak después de enamorarse de la nativa fairy, se da cuenta de lo equivocado que estaba al participar de la destrucción del bosque y opta por ayudar a la comunidad de fairies y a los animales a defenderse. Los fairies viven es un árbol-polis con múltiples ramas miniatura, semejante al inmenso árbol-palacio donde los Na’vi residen en Avatar. (Asimismo Navi, sin la coma, es el nombre de la fairy que acompaña a Link en el juego de N64 Zelda: Ocarina of Time.) Moving on.

Pocahontas:

Finalmente, en Pocahontas (1996) el capitán John Smith llega al nuevo mundo con sus soldados y con la voluntad de Inglaterra para explorar y colonizar las tierras. En Avatar y en Pocahontas las heroínas tribales deben, por mandato de su cultura, casarse con el mejor guerrero de la tribu, en el caso de Pocahontas el guerrero Kocoum, que será el nuevo líder. Pocahontas y el capitán Smith se encuentran  y se enamoran perdidamente. El capitán Smith aunque enamorado de Pocahontas aún posee la manera de pensar del blanco, y no respeta a la naturaleza ni a culturas distintas. Pero todo esto cambia cuando Pocahontas le canta “Colors of the Wind.” Entonces Smith comienza a cultivar una sensitividad sobre los nativo americanos y sospecha de los intereses de su cultura. La princesa Pocahontas tiene la facultad de poder comunicarse con la flora y la fauna, es una especie de shaman, hasta sueña simbolismos de lo que iba a acontecer. Y en ambas, Pocahontas y Avatar la naturaleza “en si” bendice y acepta al heroe-mesías, en Pocahontas mediante personaje Abuela Willoy, una árbol parlanchina, y la deidad Eywa  manifestándose con semillas, flora divina del filme Avatar.  Finalmente, el capitán Smith y su princesa deben detener la guerra entre sus pueblos antes de que sea muy tarde. La película se encarga de poner la culpa de la conquista imperialista de la tierra y la búsqueda de oro en ciertos personajes caucasos, como quien dice “no todos somos así”, como es el caso del gobernador Ratcliffe corrupto funcionario de la corona.

Este bullicioso collage de eslabones perdidos, de arquetipos hollywoodenses blanco-héroe, occidental-héroe ofrecen una visión genealógica de los mismo. Notamos la necesidad de desasociarse con lo que previamente confortaba, buscando la fuga a todo costo. El surtido de películas comparte una aversión, una implícita vergüenza que va amontonando contradicciones enfrente a ciertos rasgos de la identidad occidental. Llegando a tal grado que se  hace imperativo para el héroe-occidental, insertarse en cultura de la otredad, que se cavila como una total contrariedad. Esta siempre requiere, irónicamente, de ciertos saberes militares Modernos para preservarse. En el caso de Avatar, no solamente los conocimientos militares vienen al auxilio de los Na’vi, sino que representantes del conocimiento científico se alinean para así salvaguardar la cosmovisión del otro, en plena búsqueda de redención. Por lo tanto además de culpa de blanco, hay evidencia de culpa de la Razón. Avatar en cuanto a contenido merodea en los callejones de la culpa occidental Rousseauniana, esa nostalgia de volver a la sencillez de la naturaleza que las creaciones artificiales de la cultura soterraron en el hombre primitivo, matando el desarrollo espontáneo de sus sentimientos naturales básicos, siempre imaginados bienhechores. De las pistas que hemos recopilado en este texto entiendo que Avatar como última entrega de tal herencia reciclada, sí intenta llevar acabo algo interesante acerca de la construcción de la identidad. En este filme, (al igual en Ferngully a menor grado), el heroe-mesías es arrancado de su cuerpo y puesto en otro. Pero esta inmersión al otro mundo vía el Cuerpo del Otro sigue siendo una navegación dificultosa o quizá imposible. Al parecer en esta transferencia de conciencia nos llevamos el cuerpo al otro cuerpo, osea, la construcción del yo sobrevive el tecnológico posicionamiento, aquello que llamamos personalidad es más complejo que un burdo funcionamiento neuronal. Igualmente la identidad esta atada a una apropiación del lenguaje y la dinámica del contexto cultural dado, por donde se esparcen los entendidos que hacemos nuestros.

Menciones honoríficas

Lawrence of Arabia (1962):

The Last Samurai (2003):

The New World (2005):

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