Miguel Santos discute la aparición de los Na’vi activistas, protestando desde el medio oriente las políticas del gobierno israelí.
Llegan los Na'vi en solidaridad intra-planetaria.
En una de las protestas contra del muro, erróneamente e inocentemente referido como la “valla de seguridad”, una agrupación de Na’vi palestinos se congrego en apoyo con el resto de los palestinos y activistas. El pueblo palestino de manifiesta todas las semanas, para hacer presión y visibilizar el atropello, la represión y los allanamientos de soldados israelíes en su contra. Así que de esta manera, convirtiéndose en una total otredad, los opositores de la barrera intentan atraer atención y empatia mundial para detener la construcción de la muralla y detener políticas beligerantes de parte del gobierno israelí.
¡Pueden respirar en nuestra atmósfera!
El muro conlleva diferente tipos de estructuras y tecnologías de vigilancia y armamento. En algunas áreas está formado por edificaciones de hormigón de 8 metros de altura, muchas veces con torres de vigilancia armadas que divisan áreas residenciales en pleno territorio Palestino. En otras áreas, el muro consiste en capas de vallas eléctricas y zonas parachoques de trincheras, censores, caminos para patrullas, y cámaras. Este fortín tecnocrático tiene diferentes manifestaciones através de sus parajes pero los perjudicados son los mismos. Por mencionar un ejemplo, la aldea Palestina de Jayuus, Cisjordania, ha sido picada en dos por este muro bien común, separando las viviendas de las tierras cultivables y dejándolos a muchos sin sus tierras, fuentes de trabajo o buena nutrición.
Reportaje de Al Jazeera , reportera es atacada por documentar la muralla:
La vida en estas cárceles al aire libre se hace intolerable, y eso que aun no se ha finalizado el proyecto. Los palestinos van a ser encerrados en guetos amurallados, privados de los más esenciales derechos humanos. Tal opresión y miseria se está dando en áreas donde el muro se está construyendo actualmente. El gobierno israelí aseguró que su intención es impedir atentados suicidas, pero observadores, activistas y residentes afirman que pretende anexar tanta tierra de Cisjordania como pueda para los asentamientos judíos en expansión.
Un grupo de palestinos e israelíes crearon Artistas Sin Barreras para protestar mediante el arte y la no-violencia contra la construcción de la barrera
En la película Avatar (2009) de James Cameron, se logra detener el desplazamiento y eventual destrucción de los pueblos y cultura Na’vi, cuando secciones importantes de los conquistadores se rebelan contra su propio establishment corporativo-legal-militar. Me pregunto donde están los héroes-caucasos y los científicos radicales cuando uno los necesita. Al parecer el hecho de comprarle un ticket a James Cameron y ver su filme hace que las personas se sientan “concientes socialmente”, como un ritual de benevolencia instantánea.
Activistas del pueblo palestino y los Na’vi enfrentandose a la violencia legal de israel:
Miguel Santos forja una genealogía de filmes para dar cuenta de la gran herencia narrativa que se sintetizo para brindarle contenido a la más reciente experiencia fílmica de J. Cameron, Avatar.
Be all that you can be!
La película Avatar (2009), ha sido llamada una “experiencia visual 3-d” que ha arropado las taquillas y las conversaciones sobre lo llamado interesante de las mesas, los pasillos y celulares. También se dice por ahí que es sumamente conciente socialmente, que es muy actual, simplemente la película del año, otro hit de J. Cameron. Los efectos especiales como se esperaban son, pues, claramente una maravilla y muestra de los conceptos usuales tomados de otras narrativas como la creación de cuerpos sucedáneos, exoesqueletos militares, guerreros mech, transferencia de conciencias, la flora-fauna espectacular y misteriosa del hábitat por destruir, la problematización de la construcción de la identidad y la posibilidad de fuga de los signos de discursos Modernos. Todos estos conceptos tienen una larguísima historia en diversas narrativas en la ciencia ficción y la fantasía, eso sin mencionar las acusaciones de plagio conceptual de Pandora. Pero me temo que en cuanto a su substancia narrativa Avatar está reciclando arquetipos que Hollywood tiene en sus archivos por décadas: el héroe-mesías que trae consigo la posibilidad de integración y salvación. Hablaré un poco de algunas de estas raíces narrativas y su parentesco con la supuesta joya, Avatar; que en vez de resaltar por innovación es parte de la evolución en cadena de una relato hollywoodense desgastado aunque ciertamente actualizado.
Run of the Arrow:
Comencemos con Run of the Arrow (1957), primera producción en utilizar pequeños explosivos con tinta para simular el impacto de balas en carne. Este filme sigue al soldado O’Meara, que se encuentra devastado cuando su bando en la Guerra Civil estadounidense pierde; la Confederación sureña. Con tanto odio contra los Yankees, este decide marcharse hacia el oeste y vivir con una tribu Sioux. O’Meara sobrevive el brutal rito de iniciación, se convierte en un guerrero Sioux y se casa con una de las mujeres de la tribu. Poco después el ejército de la Unión del norte se acerca a territorio Sioux, por eso de expansión imperialista como tiende a suceder, y entran en guerra. O’Meara pelea contra los Yankees del norte de nuevo, pero esta vez con los Sioux, para proteger lo que considera su tribu. Pero luego de ver a uno de los guerreros de la tribu arrancarle el cuero cabelludo a uno de los soldados blanco, O’Meara lo mata para evitar su sufrimiento, amarrándose así a una identidad y ‘compasión blanca’, que no pudo aprehender, hacer de el mismo en sus entrañas la lógica simbólica del ritual. Finalmente este se marcha, algo entumecido, ya finalizado su experimento étnico, y la posibilidad de aceptar alguna cultura no-occidental.
A Man Called Horse:
A Man Called Horse (1970) y su secuela The Return of a Man Called Horse(1976) ambas siguen las hazañas de Sir John Morgan, aristócrata británico. Morgan es interpretado por Richard Harris el mejor Albus Dumbledore, en mi opinión, de las primeras dos películas de Harry Potter… pero continuemos. Al principio de su cautiverio Morgan es solo un prisionero, tratado como un esclavo por la tribu, pero este intenta probar sus capacidades para salvar su vida. Esto le lleva a aprender la cultura y la lengua Sioux con la ayuda de otro prisionero. Eventualmente Morgan prueba su valor como guerrero al matar eficientemente miembros de tribus enemigas, y se le pone de nombre Horse, aja, también les enseña tácticas y estrategias militares europeas. Él se casa con la hermana del líder de la tribu y al realizar el ritual Okipa, donde se medita suspendido desde el pecho con ganchos, Morgan se re-inventa como Horse, una figura poderosa en la tribu.
The Return of a Man Called Horse:
Asimismo al final de la primera película se regresa a su nación de Inglaterra. Solo para regresar en la secuela y pelear contra esclavistas blancos y mismos nativo americanos de otras tribus, que han destruido la comunidad que lo acogió años atrás y los están llevando a la exterminación. En el filmeThe Return of a Man Called Horse, pues, Horse, el héroe-mesías detecta telepáticamente desde Britania lo que esta ocurriendo en Estados Unidos, al estilo ObiWan Kenobi con el genocidio en Alderaan, y regresa prontamente con su gnosis de guerra y justicia a salvar a su gente de ese mundo moderno que adviene con ganas. Libera y entrena a los sobrevivientes para reconquistar sus tierras y restablecer la tribu a su perdido esplendor.
Dances With Wolves:
En Dances With Wolves (1990) nuestro héroe-idiota, en el lugar equivocado en la hora acertada, es el Teniente John Dunbar de la Unión Estadounidense en plena guerra civil, luego de dirigir (sin querer) una gran ofensiva contra la confederación sureña tiene la potestad de pedir el puesto que guste. El opta por alejarse hacia la frontera en el oeste, en un solitario puesto de avanzada. Después de un tiempo de estar solo allí, hace contacto con la tribu local y poco a poco gana aceptación en la cultura Sioux; se enamora de una de las mujeres del la tribu, interpretado por la bella Madame President, Mary McDonnell, que lo ayuda a internalizar la nueva cosmovisión. Aquí muta el personaje de la mujer nativa que se entrega al héroe-mesías, advertimos como la enamorada, Standing with Fists, intenta proveer una personalidad, una sabiduría y una compenetración al usual rol de la mujer-propiedad de la tribu. El teniente se adapta a las maneras de vida de los Sioux, aprende su lenguaje y opta por quedarse entre estos. Pero como era de esperarse, la Unión estadounidense necesita crecer y los ejércitos del Norte comienzan a bordear y asimilar el territorio entendido como salvaje, lo que significa que nuestro héroe-idiota y cáucaso debe decidir por que bando pelear. Finalmente el opta por salvaguardar la cultura de las tribus hasta la inevitable confrontación con el poderoso imperio estadounidense.
Ferngully: The Last Rain Forest:
En Ferngully: The Last Rain Forest (1992) la noble historia del hombre moderno y blanco muta. Se introducen valores de ambientalismo al estilo Capitán Planeta y se convierte al Otro, usualmente nativo americano, en Fairies. Zak es un joven que trabaja, vende su labor a una compañía contratada para eliminar el bosque y desarrollar los terrenos. Un día mientras el joven estaba marcando los árboles que debían ser extirpados Santini style, una de las mágicas habitantes del bosque lo encuentra. Crysta es una fairy que con sus poderes sin querer queriendo encoje a Zak, que a su vez aprende a ver el bosque de otra perspectiva. Crysta representa la cultura de los fairies, y al a vez la otredad femenina que siempre es problema para occidente. Zak después de enamorarse de la nativa fairy, se da cuenta de lo equivocado que estaba al participar de la destrucción del bosque y opta por ayudar a la comunidad de fairies y a los animales a defenderse. Los fairies viven es un árbol-polis con múltiples ramas miniatura, semejante al inmenso árbol-palacio donde los Na’vi residen en Avatar. (Asimismo Navi, sin la coma, es el nombre de la fairy que acompaña a Link en el juego de N64 Zelda: Ocarina of Time.) Moving on.
Pocahontas:
Finalmente, en Pocahontas (1996) el capitán John Smith llega al nuevo mundo con sus soldados y con la voluntad de Inglaterra para explorar y colonizar las tierras. En Avatar y en Pocahontas las heroínas tribales deben, por mandato de su cultura, casarse con el mejor guerrero de la tribu, en el caso de Pocahontas el guerrero Kocoum, que será el nuevo líder. Pocahontas y el capitán Smith se encuentran y se enamoran perdidamente. El capitán Smith aunque enamorado de Pocahontas aún posee la manera de pensar del blanco, y no respeta a la naturaleza ni a culturas distintas. Pero todo esto cambia cuando Pocahontas le canta “Colors of the Wind.” Entonces Smith comienza a cultivar una sensitividad sobre los nativo americanos y sospecha de los intereses de su cultura. La princesa Pocahontas tiene la facultad de poder comunicarse con la flora y la fauna, es una especie de shaman, hasta sueña simbolismos de lo que iba a acontecer. Y en ambas, Pocahontas y Avatar la naturaleza “en si” bendice y acepta al heroe-mesías, en Pocahontas mediante personaje Abuela Willoy, una árbol parlanchina, y la deidad Eywa manifestándose con semillas, flora divina del filme Avatar. Finalmente, el capitán Smith y su princesa deben detener la guerra entre sus pueblos antes de que sea muy tarde. La película se encarga de poner la culpa de la conquista imperialista de la tierra y la búsqueda de oro en ciertos personajes caucasos, como quien dice “no todos somos así”, como es el caso del gobernador Ratcliffe corrupto funcionario de la corona.
Este bullicioso collage de eslabones perdidos, de arquetipos hollywoodenses blanco-héroe, occidental-héroe ofrecen una visión genealógica de los mismo. Notamos la necesidad de desasociarse con lo que previamente confortaba, buscando la fuga a todo costo. El surtido de películas comparte una aversión, una implícita vergüenza que va amontonando contradicciones enfrente a ciertos rasgos de la identidad occidental. Llegando a tal grado que se hace imperativo para el héroe-occidental, insertarse en cultura de la otredad, que se cavila como una total contrariedad. Esta siempre requiere, irónicamente, de ciertos saberes militares Modernos para preservarse. En el caso de Avatar, no solamente los conocimientos militares vienen al auxilio de los Na’vi, sino que representantes del conocimiento científico se alinean para así salvaguardar la cosmovisión del otro, en plena búsqueda de redención. Por lo tanto además de culpa de blanco, hay evidencia de culpa de la Razón. Avatar en cuanto a contenido merodea en los callejones de la culpa occidental Rousseauniana, esa nostalgia de volver a la sencillez de la naturaleza que las creaciones artificiales de la cultura soterraron en el hombre primitivo, matando el desarrollo espontáneo de sus sentimientos naturales básicos, siempre imaginados bienhechores. De las pistas que hemos recopilado en este texto entiendo que Avatar como última entrega de tal herencia reciclada, sí intenta llevar acabo algo interesante acerca de la construcción de la identidad. En este filme, (al igual en Ferngully a menor grado), el heroe-mesías es arrancado de su cuerpo y puesto en otro. Pero esta inmersión al otro mundo vía el Cuerpo del Otro sigue siendo una navegación dificultosa o quizá imposible. Al parecer en esta transferencia de conciencia nos llevamos el cuerpo al otro cuerpo, osea, la construcción del yo sobrevive el tecnológico posicionamiento, aquello que llamamos personalidad es más complejo que un burdo funcionamiento neuronal. Igualmente la identidad esta atada a una apropiación del lenguaje y la dinámica del contexto cultural dado, por donde se esparcen los entendidos que hacemos nuestros.
En esta entrega José “Pepe” Pesante presenta sus impresiones y decepciones al ver un avance de la esperada nueva película de James Cameron, Avatar.
Tuvimos la oportunidad de asistir al evento que este pasado 21 de agosto hiciera 20th Century Fox para estrenar pietaje de la nueva película del director James Cameron, Avatar. Este se llevó a cabo también en diferentes partes del mundo ese mismo día. (En Puerto Rico, la manera de poder asistir a este anticipo era participando en concursos para ganar boletos, algo muy diferente a lo que sucedió en Estados Unidos, para un ejemplo pulse aquí.) En el “Avatar Day” de Puerto Rico se contó con la presencia de Zoe Saldaña, protagonista de la película, que se encontraba en la isla filmando el filme The Losers, y después de la proyección se dió una sesión de preguntas y respuestas, que mostró los pro y contras de esta producción.
El anticipo que pudimos ver es tomado casi directamente de los 25 minutos que se estrenaron del filme en el San Diego Comic-Con el pasado mes de julio. Tanto en la introducción que empleados de Fox dieran al piejate, como en la sesión de preguntas y respuestas con Saldaña se continua hablando de este “avance tecnológico”, “nunca antes visto”, “innovador uso de CGI”, etc…que en realidad no se ve tan innovador. Allí presenciamos parte de una película que mezcla “live action” con CGI y se ve muy bien realizada, vibrante y colorida, y que podría ser hasta entretenida para aquellas personas que son fanáticos del cine de efectos especiales. De hecho, es creada con toda la intención de ser vista en 3D solamente. Pero entendemos que jamás cumple con las ambiciosas expectativas que tienen Cameron y FOX.
La película, a diferencia de otras producciones como The Polar Express (2004), Happy Feet(2006) o Beowulf(2007) que estaban hechas para verse “animadas”, fue hecha “para verse real”, según asegura Saldaña. Lo que vimos allí no lo logra completamente. En el tiempo que Cameron tardó en crear esta película (se dice que se tomo 14 años en realizar, incluyendo 3 años de producción y creación de cámaras y sets de filmación nuevos), gente como Michael Bay ha hecho cine con CGI que “se ve real” (Transformers), y con tecnología que ya estaba disponible. De la misma manera,las compañías desarrolladoras de videojuegos han logrado hacer avances en la presentación de contenido digital presentado en manera cinemática, que en esencia compite efectivamente con lo que vimos en el anticipo de Avatar.
FOX se refiere a la película como su próximo “Titanic“, una película que hasta el momento es la más taquillera de todos los tiempos, y verlos tratar de perseguir ese propósito es como ver a alguien tratar de capturar un relámpago en una botella. El estudio espera traer a la gente al cine por la tecnología y agarrarlos con la trama, pero con una historia de amor trillada, similar a la presentada en filmes como Dances With Wolves(1990), algo que el mismo Cameron ha admitido en entrevistas. Es difícil ver como la ganancia taquillera de esta película se podrá mantener pasadas las primeras 3 semanas, y más aún, capturar los dólares de las masas en números similares a Titanic.
¿Lo que si vimos allí? Vimos parte de una película que podría ser buena para perder 2 horas en el cine. De esas de apagar el cerebro, y no pensar mucho en ella después. Que tiene una presentación interesante y que tiene el potencial de ser atractiva a los fanáticos de la ciencia ficción y fantasía. Lo que no vimos fue la innovación cinematográfica que FOX, James Cameron y todos los actores que participan en ella han estado anunciando en la prensa. Si esta cualidad no fue del todo demostrable en el evento promocional más significativo que la película ha tenido antes de su estreno el próximo 18 de diciembre, tememos que no lo pueda demostrar jamás.
